最近，阮经天火了！
从短视频到各大平台热搜，关于他与他的新电影《周处除三害》，在全网双双爆红。
光是口碑，就已经完爆春节档的数部电影。
近35万人，超八成观众给出四星以上好评，评分8.2。
而在票房方面，有机构甚至给出预测，内地总票房或能有近5亿。
要知道，这部电影成本不到1千万，演员阵容里也只有一个大家熟悉的阮经天，有这样的成绩，堪称“逆天”。
这还算不完，随着该片在内地的火热上映，央视等主流媒体也因其精彩而主动点评。
就连影帝张家辉，都直呼真好看，“过去五年，我没有看到一个片，是我觉得那么好看的”。
有网友甚至激动表示，“好久没觉得在电影院观影是件这么幸福的事情了！”
其实，单看剧情，《周处除三害》就是一部够劲儿的帮派片。
故事借用了《世说新语》中“周处除三害”的典故，在片中，阮经天饰演的陈桂林，原本是一个职业杀手，外号“桂林仔”。
四年前，陈桂林当众枪杀了一位帮派老大后，逃之夭夭。这之后，他就过上了四处藏匿的生活，就连奶奶离世，也不敢露面。
更为不幸的是，他还被唯一愿意帮助他的医生陈贵卿告知，患上肺癌晚期，已时日无多。
接连的波折，让陈桂林心底产生了动摇，可真当他去了警察局，他才发现自己虽然名字与照片还挂在通缉栏上，但众人早已将他忘却。
而不愿被大家忘却的陈桂林，在孤注一掷之下，决定去寻找人生存在的价值——只要干掉“榜一、榜二”大哥，他就能被大家记住。
于是，一个“患癌末期”的杀手，开启了一场“替天行道”的壮举......
坦白说，《周处除三害》在一部分影迷心中算不上完美，并且还有不少小瑕疵与逻辑性的问题，比如香港仔的人设并不饱满、陈桂林的追杀之路过于顺畅等等。
但抛开这些，《周处除三害》绝对算得上是一部优质片。
一来，打斗戏很真实，拳拳到肉。
从马路到小巷，再到天台，几乎一镜到底，很有早期香港导演的风格。
而搏斗中，陈桂林作为亡命之徒，表现出来的狠劲儿，笨拙中透着凶戾，观感非常真实。
二来，本片的尺度也比较大。
其中，让我印象深刻的有两处场景：
其一，是香港仔强迫小美的那场戏，镜头很直白地展示了人性的贪婪丑态。
其二，便是陈桂林在灵修堂对信徒们的“公开处刑”戏，血腥而那些愚昧的人罪有应得。
比起上述这些，番叔最喜欢的是阮经天“四层演技”与他所展现出来的细节隐喻，这部电影绝对算是阮经天的“个人秀场”。
他一出场，就很有故事感。
身穿宽版型垫肩西装、寸头，表露出他的黑道生涯，深沉又暴力。
而卡通手表则代表他对情感的渴望，与内心的纯真。
就人设而言，陈桂林给观众的感觉是比较矛盾的，既有癫狂凶狠，也有纯真善良。
而为了演好这样的角色，阮经天也贡献出了“封神”演技。
第一层次、一个天不怕地不怕的“法外狂徒”
这个时期的陈桂林，狠辣又痞气十足。
他所展现出来的是作为一个法外狂徒不被束缚的一面，只遵从江湖道义，不守法。
刚出场，阮经天有一个重头戏，就是吃饭。
镜头里，陈桂林先是混进到葬礼之上，领了一份盒饭，便坐在一旁大口干饭，身边坐着一个金毛马仔，正绘声绘色地讲着“桂林仔”的“光辉时刻”。
而他则是满脸轻松，像是听着别人的故事，吃得满嘴油光。
吃完后，他又接了一个电话，随后便对马仔说了这么一句，“什么桂林仔，我陈桂林有名有姓”，面对惊得目瞪口呆的马仔，微微一笑。
紧接着不顾对方的错愕惊疑，直接走进人群，掏出枪，朝着刚来的黑帮大佬，平静又冷酷地连开数枪。
做完这些，他熟练地擦去枪上指纹，从容离去。
而走到巷口，看到警察的那一刻，他的脸上扬起近乎癫狂的邪笑，转身逃跑的姿态，更像进入“生死游戏”一样，浑身透着一股“病态”与猖狂。
阮经天把一个人狠话不多的法外狂徒给演绝了。
尤其是在巷子里用铁丝勒住人时的表情，那一刹那，一个凶徒的狂态和内心的紧张，隔着屏幕都能感受得到。
阮经天把一个人狠话不多的法外狂徒演绝了。
第二层次、他是一个找寻存在价值的“执刑者”，也是“拯救者”
经历了奶奶离世、得知自己只有三个月寿命的陈桂林，此时的他充满有着不甘。
在与陈贵卿对话时，他先是左眼流泪，眼神不住地向两侧瞟，端起的杯子，转眼就放下，并给自己点上一根烟。
这些动作，都在表示陈桂林内心的不平静与迷茫。
而当他在求完关公，并得到“指引”去自首时，他忽然意识到大家已不再记得他了。
这个惊讶又惶恐的眼神，终于在他看到通缉令的那一刻，彻底蜕变，他要开启生命末期的除害行动。
但想替天行道，惩处恶人，他这个“执刑者”必须更加的疯癫、毒辣。
阮经天为了展现陈桂林的这种“孤注一掷”，在追杀香港仔时，有这样一场戏。
当时，陈桂林已经将香港仔逼至野外的一个破棚里，很快两人便在这阴暗的空间里进行生死搏杀。
香港仔用折断的镰刀刃捅伤了陈桂林，危急之下，陈桂林咬掉了香港仔的嘴唇！
而当香港仔惊惧倒地，陈桂林则是慢悠悠地擦了擦嘴，随即缓步逼近对方。
值得一提的是，这个“咬嘴”的动作就是阮经天提出来的，他表示：
正是这种对角色内心世界的揣摩，才让他在充当“执刑者”显得更加的阴狠。
当然这期间，陈桂林是有不少内心变化的，比起从前，他的内心多了一份“赎罪使命”。
比如在杀掉香港仔后，陈桂林开车带着小美解决了香港仔剩下的两个小弟，这是他的“以杀救人”，他不想让小美再度陷入另一个“香港仔”的魔掌。
而将其送到海边时，陈桂林拖着疲惫的身子，将车留给了小美。
这里有两个细节，一个是拿放在车里的小猪手表，另一个是，他亲自为小美系上安全带。
这表明，除害计划他还要继续走下去，而给小美解下手铐、系上安全带，则是他为小美打破其对香港仔的“权势威信”，真正将自由与安全还给了她。
这并非是传统的“英雄救美”，更像是一种自我救赎，他完成了除害计划的第一部分，小美更像是另一个“陈桂林”。
所以，陈桂林在临别时看小美的那个眼神，比之从前，多了一丝柔软，甚至羡慕，因为在陈桂林的内心深处，也渴望能遇到一个“拯救者”。
这期间，阮经天对陈桂林内心层次的变化尺度拿捏得很好，一个人物的转变被他演绎得润物无声又出人意料。
第三层次，他是一个“忏悔者”
如果说“黑社会杀手”是武戏的话，“忏悔”则是实实在在的文戏，阮经天展现出如章鱼般的弹性更是令人惊讶，极具观赏性。
在找寻林禄和时，他来到了灵修堂，在这里他被“伪善”感动。
这里要说下，导演黄精甫在给角色设定时，也沿用了一些佛理，为的是增加角色厚重感。
比如香港仔的蛇纹身，就是“佛教三毒”中的“嗔”，易发怒，便成了表现之一。
而陈桂林的粉色猪手表，则是寓意“痴”，也就是不明事理。
因此，阮经天只需将一个“渴望被拯救的罪人”形象给诠释好了。
于是，陈桂林忏悔的这场戏便很有张力，阮经天采用的方式便是——用“哭”与“笑”来呈现。
这里有两个镜头：
一是，陈桂林跪在大厅中央，被鞭打后，痛哭流涕，高喊着“我是罪人”。
二是，到了第二天，他对着镜子看自己后背的鞭痕，轻笑了一声，而随着他穿上灵修堂的服饰后，再度照镜子，他甚至还用手整理了好几遍已经被剪掉不少的头发，笑容陡然放大。
这一哭一笑间，陈桂林所期待从前糟糕的一切，从此与他一笔勾销。
阮经天刻画出了一个离群太久需要归属感的陈桂林，这一点，他理解得很透彻。
第四层次、他还想做回那个纯粹的少年
当陈桂林发现所谓的“尊者”与灵修堂，都是骗局，便决定要用杀戮终结一切，找回那个纯粹的自己。
有两场戏，能看出阮经天对这样的情绪转换有着很好的处理。
其一，是挖林禄和的坟墓。
在经历了被其他信徒活埋之后，他爬了出来，但他没有第一时间选择报复，而是去挖尊重提及的“林禄和的坟”。
然而，这只是一座空坟，里面只有一张写有“杨淑珍母子”的照片和一束头发。
明白了一切的陈桂林，表情从不敢置信，到张狂大笑，这张表情中，有嘲讽，也有苦涩，同时也让他更加坚定要“除害”。
其二，是在杀完林禄和后，来了一波“回马枪”反杀。
其实，在杀完林禄和后，他就已经完成了最初的“除害任务”。
不过，当他背着包下楼，走到一半的时候，灵修堂便又响起了歌声，这让他心生厌恶。
在陈桂林看来，这个表面圣洁的地方，充斥的都是谎言与肮脏。
于是，他转身回来，不过比之此前的杀戮，他这一次再也没有嚣张邪笑的举动。
反而是带着微笑并给予他们一次选择的机会，因为在他心中，这一次是“侠义之举”。
他先是放下背包，拿出放在腰包里的手枪，并开始倒数，同时，也一颗颗给弹夹上膛。
并面带笑容地向那些痴迷的信徒开枪，情绪稳定，甚至累了还会坐下来歇会。
这里有个很有意思的桥段，就是他在杀信徒时，遇到枪卡壳或缺弹，便再度给对方一次选择的机会。
这种设计让在场人变得不再无辜，所有被枪杀的人，都是深度执迷者。
但陈桂林真的能找回曾经的那个自己吗？
不能！
影片中有两处隐喻，一是他多次逃跑的动作比对，作为帮派成员时，他洒脱，没必要在乎这些；而成为逃犯后，他在进入室内之前，总是习惯性地故意松开一只脚。
二是，片头片尾面对镜头的笑容，前者是真性情的不羁，后者则是在轻松之中融合了对生死的苦涩理解。
在经历了逃亡与追杀后，虽然陈桂林依旧赤诚，但世俗的苦难与罪恶已然侵蚀了他。
他是找到了所谓的“存在价值”与自己和解，但已看过世间原本模样的他，怎么可能回到最初的少年。
其实，影片中阮经天的高光表现比比皆是。
但无论怎么看，阮经天演得是真的好。
这种演技，是要求演员在内心深处认可角色所理解的“正义”，这种留在情绪上的认知，想要演好，真的不容易。
在采访中，阮经天就自曝，拍摄中有过想放弃的打算。
因为太过投入，而觉得压力很大，但从目前的效果来看，阮经天的付出无疑是值得的。
他已经打开了另一扇大门，以后他的演艺道路，该是坦途。
（电影烂番茄编辑部：安安）
